scanART Programmübersicht
Vom 3. bis 6. März 2010 findet im Rahmen von ACCESS TO DANCE das Festival scanART statt.
Im Fokus sind diesmal neue Formen des zeitgenössischen Tanzes und der zeitgenössischen Kunst in den skandinavischen Ländern.
Vorstellungsprogramm
Mi., 3. März, 20:30 Uhr, Erna Omarsdottir (IS): „The Mysteries of Love“
Do., 4. März, 18:00-22:00 Uhr, Essi Utriainen (FI): „Installative Performance“, Eintritt frei!
Do., 4. März, 19:00 Uhr, Mette Ingvartsen (DK): „evaporated landscapes“
Do., 4. März, 21:00 Uhr, Mette Ingvartsen (DK): „evaporated landscapes“
Fr., 5. März, 17:30-22:00 Uhr, Essi Utriainen (FI): „Installative Performance“, Eintritt frei!
Fr., 5. März, 19:30 Uhr, Mette Ingvartsen (DK): „evaporated landscapes“
Fr., 5. März, 20:30 Uhr, Mårten Spångberg (SE): „Powered by Emotion“
Fr., 5. März, 21:30 Uhr, Mette Ingvartsen (DK): „evaporated landscapes“
Sa., 6. März, 17:00-20:30 Uhr, Essi Utriainen (FI):„Installative Performance“, Eintritt frei!
Sa., 6. März, 16:00-19:00 Uhr, „Open Event: The Swedish Dance History Re-dux“ (SE), Eintritt frei!
Sa., 6. März, 20:30 Uhr, Hooman Sharifi (NO): „Lingering of an earlier event“
Sa., 6. März, 22:30-2.00 Uhr, Abschlussparty scanART, Muffathalle, mit DJ Heller, Eintritt frei!
Filmprogramm, Eintritt frei!
Do., 4. März, 19:30 -20:45 Uhr, Finnische Tanzfilme, Muffatcafé
Fr., 5. März, 18:00- 19:15 Uhr, Schwedische Tanzfilme, Muffatcafé
Sa., 6. März, 14:30 - 15:30 Uhr, Schwedische Tanzfilme, META Theater, Moosach
Alle Veranstaltungen finden im Muffatwerk statt.
Tickets
Tickets gibt es ab Mitte Februar bei München Ticket.
Preisgruppe A
Erna Ómarsdóttir, Mårten Spångberg, Hooman Sharifi
12,50 Euro* (normal), 7,50 Euro* (ermäßigt)
*zzgl. Vorverkaufs- und Systemgebühr
Nach Verfügbarkeit an der Abendkasse**:
16 Euro (normal), 11 Euro (ermäßigt)
** Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Preisgruppe B
Mette Ingvartsen
7,50 Euro* (normal), 4,00 Euro* (ermäßigt)
*zzgl. Vorverkaufs- und Systemgebühr
Nach Verfügbarkeit an der Abendkasse**:
11 Euro (normal), 7 Euro (ermäßigt)
** Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Erna Ómarsdóttir (IS)
Foto: Jean-François Sprecigo
3. März 2010, „The Mysteries of Love“, 20.30 Uhr, Muffathalle
Einführung 19:45 Uhr, Publikumsgespräch im Anschluss
In „The Mysteries of Love“ lassen die Choreographin Erna Omarsdóttir und der Musiker Jóhann Jóhannsson das Gefühlsdickicht der Jugendzeit auferstehen. In einer bestechenden wie teils irritierenden isländischen Mischung aus Zartheit und Brutalität spielen, singen und tanzen sich vier Performer durch die hormonellen Achterbahnen des Teenagerdaseins, erforschen seelische Abgründe und die Strukturen von Mädchengangs und sozialer Stigmatisierung. Was passiert in den Tiefen des Körpers und was macht dieser mit mir? Was kann man den emotionalen Kapriolen entgegensetzen? So emotionsgeladen das Thema, so erfrischend unkonventionell ist die Herangehensweise der Isländer. Denn „The Mysteries of Love“ ist als eine lose Abfolge mehrerer Songs konzipiert, in denen Musik, Bewegungen und Text permanent ineinander übergehen und Stimme und Körper untrennbar miteinander verwoben werden. So gelingt es dem Künstlerduo auf vielschichtigen Wegen die Grenzen zwischen Konzert und Tanztheater aufzulösen und uns einen Abend lang in isländische Seelenwelten zu entführen.
Erna Ómarsdóttir gilt als eine der aufregendsten Tänzerinnen der skandinavischen Tanzszene. Nach Abschluss ihres Tanzstudiums 1998 in Belgien bei P.A.R.T.S arbeitete sie u.a. mit Jan Fabre, Les Ballets C. de la B. und Sidi Larbi Cherkaoui. 2003 wurde sie von Ballett International als beste Tänzerin und Nachwuchschoreographin ausgezeichnet. „The Mysteries of Love“ ist die zweite Zusammenarbeit mit dem isländischen Musiker und Komponisten Jóhann Jóhannsson.
Credits
Concept: Erna Ómarsdóttir and Jóhann Jóhannsson
Created and performed by: Margret Sara Gudjónsdóttir, Jóhann Jóhannsson, Erna Ómarsdóttir, Flosi Thorgeirsson / Valdimar Johannsson
For the performance in Munich, the performers will be Sylvain Baron, Margret Sara Gudjónsdóttir, Erna Ómarsdóttir and Valdimar Johannsson
Dramaturgy Assistant: Karen Maria Jonsdottir
Lights: Sylvain Rausa
Sound: Pall Einarsson
Production and distribution: Esther Welger-Barboza
Coproduction: Festival d’Avignon 2005 ; CCN de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de "l'accueil-studio" / Ministère de la Culture et de la Communication ; Theatre Lantaren/Venster, Rotterdam ; Emilia Romagna Teatro Fondazione – Modena ; Résidence de création : la Ferme du Buisson – scène nationale de Marne la Vallée
Thanks to: Haraldur Jonsson, Ivar Ragnarsson, Arié Van Egmond
Dauer: 55 Minuten
Preise A
Mette Ingvartsen (DK)
4. & 5. März 2010, „evaporated landscapes“
19:00 und 21:00 Uhr (4. März), 19:30 und 21:30 Uhr (5. März), MUFFATWERK
Publikumsgespräch jeweils im Anschluss an die zweite Vorstellung
In „evaporated landscapes“ erweitert Mette Ingvartsen den gängigen Choreographiebegriff. Anstelle von Tänzerkörpern werden hier Licht, Klang, Nebel, Schaum, Seifenblasen und Landschaften aus Trockeneis zu Protagonisten. Es entstehen künstliche Landschaften, die schmelzen, verdampfen und sich so in einem ständigen Prozess des Werdens und Vergehens befinden. Assoziationen an die Natur-Idylle der Vergangenheit werden wach, gleichzeitig aber auch futuristische Visionen. In beiden Fällen rufen sie Empfindungen von Ruhe, Stille und Erholung hervor, ebenso wie Faszination und Überraschung – Eindrücke, wie wir sie sonst nur von Naturwundern kennen. So erschafft die dänische Künstlerin ein sinnliches Erlebnis aus reinster Immaterialität, das sich nicht nur auf den Raum, sondern insbesondere auch auf den Körper des wahrnehmenden Betrachters erstreckt.
Mette Ingvartsen studierte von 1999 bis 2004 Tanz und Choreographie bei P.A.R.T.S. in Brüssel. Seit 2002 tritt sie als Performerin auf, außerdem kreiert sie eigene Stücke und forscht im Bereich Performing Arts. 2005 begann sie an „everybodys“ zu arbeiten, ein Kooperationsprojekt, bei dem Instrumente und Tools entwickelt werden, mit denen jeder eigene Performances kreieren kann.
Credits
Concept: Mette Ingvartsen
Light Design: Minna Tiikkainen
Sound Design: Gerald Kurdian
Production management: Kerstin SchrothCo-production: steirischer herbst festival (Graz), Festival Baltoscandal (Tallinn), PACT Zollverein (Essen), Hebbel am Ufer (Berlin), Kaaitheater (Brussels).
Funded by: Haupstadtkulturfonds (Berlin, Germany) und Kunstrådet (Denmark)
Research supported by: Tanzquartier (Wien), Siemens Arts Program and LE CENTQUARTRE (Paris)
A production of Mette Ingvartsen / Great Investment
Infos: www.aisikl.net/mette
Diese Vorstellung wird ermöglicht durch: Haupstadtkulturfonds (Deutschland) und Kunstrådet (Dänemark) sowie durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ im Rahmen der Gastspielförderung Tanz aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.
Dauer: 40 Minuten
Preise B
Gastspiel mit freundlicher Unterstützung von:
Essi Utriainen (FI)
Foto: Essi Utriainen
4. – 6. März 2010, Installative Performance / Bodeninstallation, MUFFATWERK
4. März: 18:00 – 22:00 Uhr
5. März: 17:30 – 22:00 Uhr
6. März: 17:00 – 20:00 Uhr, bis 20:30 Uhr Finissage
Eintritt frei!
Im Laufe der drei Tage wird ein Ornament aus Glassplittern auf den Boden des Raumes gestreut. Es entsteht ein langsam wachsender Teppich aus verschiedenen Formen und Figuren, der nach dem Festival wieder zusammengekehrt wird. Die Zuschauer sind eingeladen, den ruhigen, konzentrierten Arbeitsprozess, bei dem Bewegung und Fortschritt nur langsam zu erkennen sind, zu beobachten.
Begleitend wird ein Film Essi Utriainens gezeigt, in dem die Künstlerin die Worte "Meine Zeit und die Ewigkeit der Anderen" mit einem Stoffband in die Luft schreibt. Der Text verschwindet sobald er entsteht. In seiner Langsamkeit zeigt der Film die Flüchtigkeit, die Unvollkommenheit und die Unumkehrbarkeit der Zeit.
Die gebürtige Finnin Essi Utriainen lebt und arbeitet seit 1998 in München. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Fachhochschule Häme (Finnland) und an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Professor Norbert Prangenberg. In München wurden ihre Arbeiten bereits in mehreren Einzelausstellungen gezeigt, so z.B. in der Galerie Goethe 53, der Galerie Dina4 Projekte und in der Lothringer 13, wo sie 2009 als artist in residence tätig war.
Veranstaltung in Kooperation mit München 852.
Mårten Spångberg (SE)
Foto: Heidrun Lohr
5. März 2010, „Powered by Emotion“ 20:30 Uhr, Muffathalle
Einführung 19:45 Uhr
Glenn Goulds Interpretation ist legendär, die Tanzlegende Steve Paxton hat dazu improvisiert und Walter Verdin hat daraus einen Film gemacht: J.S. Bachs Goldberg-Variationen. Nun widmet sich der schwedische Autor, Choreograph und Performer Mårten Spångberg diesem Stück Musikgeschichte. Im ersten Teil seines Solos „Powered by Emotion“ rekonstruiert er Paxton’s Improvisationen, um sich im anschließenden zweiten Teil den Songs des Buena Vista Social Clubs zu widmen – und zwar in einer Karaokeversion. Intelligent und gefühlvoll reflektiert der Schwede die Wechselwirkungen zwischen Urheberschaft und Interpretation, performt im Spannungsfeld zwischen der Annäherung an ein vorhandenes Werk und neu zu erzeugender Bedeutung in der Nachahmung. Das Besondere daran: Spångberg ist weder ausgebildeter Tänzer noch Sänger. Er nähert sich diesen Werken der Kulturgeschichte auf seine ganz eigene Art; und lässt dabei etwas Neues entstehen. Dieses Neue revolutioniert sicher nicht die Tanz- und Musikgeschichte. Doch es ruft im Zuschauer neue ästhetische Erfahrungen hervor und setzt zugleich ein zartes Zeichen der Vergänglichkeit: absolut ehrlich, aufrichtig, individuell und voller Emotion.
Mårten Spångberg ist Autor, Dramaturg, Kurator, Tänzer und Performer und lebt und arbeitet in Stockholm. Seit Interesse gilt den verschiedensten Formen von Choreographie und Performancekunst. Seit 1994 steht er als Performer auf der Bühne, 1999 kreierte er sein erstes eigenes Stück. „Powered by Emotion“ wurde 2003 uraufgeführt und seither weltweit auf zahlreichen Festivals und in den verschiedensten Kontexten präsentiert.
Als Performer arbeitete er unter anderem mit Xavier Le Roy und Les Ballets C. de la B. Außerdem war er von 1996 bis 2005 als Kurator für zahlreiche Festivals in Schweden und weltweit tätig. Seit 2008 ist er Direktor des Masterstudiengangs Choreographie an der University of Dance in Stockholm.
Dauer: 50 Minuten
Preise A
Hooman Sharifi/ Impure Company (NO/IR)
Foto: Arash a nejad
6. März 2010, „Lingering of an earlier event“, 20:30 Uhr, Muffathalle
Einführung 19:45 Uhr
„Kunst ist Politik“. Für kaum einen zeitgenössischen Choreographen trifft dieses Motto so sehr zu, wie auf den aus dem Iran stammenden Hooman Sharifi. Stets zwischen Theater, Tanz und Bildender Kunst changierend, setzt sich der Wahlnorweger mit Themen wie Gemeinschaft und struktureller Gewalt, Repression und individueller Freiheit auseinander. So auch in „Lingering of an earlier event“: Sharifi, der den Gottesstaat Iran bereits im Jugendalter verlassen hat und heute auf den internationalen Festivalbühnen zu Hause ist, erzählt die Geschichte eines fiktiven Landes, in dem es keine Gotteshäuser gibt – und auch keine Zeit in unserem Sinne. Das Zusammenleben in diesem Land der unbegrenzten Möglichkeiten basiert auf dem utopischen Gesellschaftsentwurf, dass Menschen miteinander leben können, ohne jemals einer Meinung zu sein. Es eröffnet den Blick auf einen Ort, an dem Bewegung nicht zwangsläufig Veränderung bedeutet. Die Körper und Körperbewegungen der Performer werden zu Medien dieses Diskurses. An ihnen lässt Sharifi Menschheitsutopien sichtbar werden – und auch terroristische Methoden, Systeme zu bauen und zu beherrschen. „Lingering of an earlier event“ ist ein politisch motiviertes Werk über den Menschen und seine Gemeinschaft, eine Erzählung über ein Land, das versucht, nicht in den Krieg zu ziehen.
Credits
Choreography, direction and light: hooman sharifi
Made and performed by: rikke baewert, matthew william smith, loan ha, martin Lervik and peder horgen
Artistic collaborator: bojana kunst
Text: daniel franco and hooman sharifi
Music: coh
Tailor: sylvia r. denais
Artistic coordinator: valerie lanciaux
Production coordinator: ida gudbrandsen
An impure company production in co-production with steirischer herbst graz, dansens hus oslo, dance & theatre festival göteborg
Impure company is supported by the norwegian council for cultural affairs, the ministry of foreign affairs.
Dauer: 90 Minuten
Preise A
Veranstalter
Veranstalter: JOINT ADVENTURES – Walter Heun und MUFFATWERK im Rahmen von ACCESS TO DANCE. Die Veranstaltung wird ermöglicht durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, den Bezirk Oberbayern und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT). scanART wird des Weiteren unterstützt durch den Nordic Culture Fund, das Swedish Institute, die Schwedische Botschaft, die Norwegische Botschaft und das Swedish Arts Grants Committee.
ACCESS TO DANCE – Tanzplan München ist ein Programm zur Förderung von zeitgenössischem Tanz, das von einem Zusammenschluss verschiedener Münchner Tanzorganisationen und Institutionen – der Tanzbasis e. V. – initiiert und ausgeführt wird. Es wird gefördert durch Tanzplan Deutschland, eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Bezirk Oberbayern und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst.